身体とダンスの未来を探る　コンテンポラリー・ダンス『HAIGAFURU-Ash falling』赤レンガ倉庫にて上演決定　カンフェティでチケット発売

一般社団法人 ダンスアンドエンヴァイロメント（京都府京都市、代表：坂本公成）主催による、コンテンポラリー・ダンス横浜公演『HAIGAFURU-Ash falling』が2021年12月30日 (木) ～2021年12月31日 (金)に赤レンガ倉庫1号館　3Fホール（神奈川県横浜市）にて上演されます。チケットはカンフェティ（運営：ロングランプランニング株式会社、東京都新宿区、代表取締役：榑松⼤剛）にて11月1日(月)より発売開始です。

カンフェティで11月1日(月)よりチケット発売開始
https://www.confetti-web.com/haigafuru2021

一般社団法人 ダンスアンドエンヴァイロメント
https://hotsummerkyoto.com/

【出演】Monochrome Circus
https://monochromecircus.com/

世紀をへだててなお人類を翻弄し続ける「核」の問題を入り口に、文明の孕む問題、その中での身体とダンスの未来を考察したダンス作品。2012年にフィンランドのセンター・フォー・ザ・ニューダンスZODIAKで初演。2015年に再演されて以来、上演の途絶えていた本作を横浜赤レンガ倉庫のスペースに合わせ復刻・リニューアル再演。スタッフ陣には藤本隆行、山中透を迎え、ダンサー陣に関西の気鋭のダンサー5名を布陣し、黙示録的な世界観を重層的に展開する。

【出演】
合田有紀、野村香子、遠藤リョウノスケ、岡野亜紀子、小倉 笑

【スタッフ】
振付・演出：坂本公成
演出助手：森裕子
照明デザイン：藤本隆行（Kinsei R&D）
作曲：山中透
舞台監督：尾﨑聡
音響：稲荷森健
宣伝美術：南琢也
企画・制作：（一社）ダンスアンドエンヴァイロメント
制作協力：（一社）ハイウッド
主催：（一社）ダンスアンドエンヴァイロメント

公演期間：2021年12月30日 (木) ～2021年12月31日 (金)
会場：赤レンガ倉庫1号館　3Fホール（神奈川県横浜市中区新港一丁目1番1号）

■公演スケジュール
2021年12月30日(木) 14:00 / 18:00
2021年12月31日(金) 14:00
※開場は開演の30分前となります

■チケット料金
前売：一般 3,500円／学生 3,000円（当日各500円増し）
（全席自由・税込）
※学生券は学生証のご提示をお願いいたします。
※未就学児童の入場はご遠慮いただいております。
※車椅子でのご来場の方は、事前にお問合せください。
※開演後はご入場をお待ちいただく場合がございます。予めご了承ください。

坂本公成（Kosei Sakamoto）
振付・演出家、ダンサー。Monochrome Circus主宰。フェスティバル・ドートンヌ（2009年）、混浴温泉世界（2009年）、瀬戸内国際芸術祭（2010年）、鳥の演劇祭（2012年）など国内外で作品を発表。「身体と身体の対話」をテーマにコンタクト・インプロヴィゼーションの普及や開発に興味を持ち、更に空間、コミュニティー、建築、都市とその射程を広げている。代表的な作品に「掌編ダンス集」10作品や、grafの家具とのコラボレーション作品『TROPE』などがある。平成19年度京都市芸術新人賞受賞。

山中透（Toru Yamanaka）
作曲家、プロデューサー、演出、DJ。マルチメディア・パフォーマンス・アーティスト集団「dumb type」を立ち上げ、創世期のメンバーとして音楽と音響を担当。今も続く伝説的なドラッグクイーン・イベント「Diamonds Are Forever」の主催者、DJでもあり、様々な分野の人々と積極的にコラボレーションを行っている。
『2020』 Dumb Type (京都/ロームシアター京都)、『京都自粛生活日記　Don’t Worry!!!』Monochrome Circus (京都)、2021年『A thousand stages』 オン・ケンセン演出(台北/國家兩廳院)。CD『S/N』、 カセットブック『睡眠の計画』『庭園の黄昏』を再発売予定。

藤本隆行（Kinsei R&Dディレクター・照明家）
日本のアートコレクティブ Dumb Typeのメンバーとして舞台作品に関わり、2014年には自身の活動のために一般社団法人Kinsei R&Dを設立。2003年以降、Dumb Typeの活動と並行して、主にLED照明とデジタル技術による照明制御を用いて、個人名義の舞台作品の発表と美術作品の制作を開始。デジタル・ディバイスを使い、パフォーマーとその他の舞台要素、特にコンピューター制御によるLED照明との同期を用いて、有機的な作品／舞台を構築している。また、国内外の舞台関係者とのコラボレーションも活発に行っている。